La Fusión está en todas partes.
Las redes sociales nos permiten acceder y conocer un montón de culturas alrededor del mundo y, aunque a veces no es tan fácil esquivar los trends de nuestra sociedad, si somos muy curiosas podemos dar con muchos contenidos inesperados.
Una de mis partes favoritas en redes sociales es leer los comentarios de las publicaciones, allí podemos enterarnos detalles que vienen directamente de las personas que viven en esos sitios tan lejanos a una, conocer un poco de sus ideas, tradiciones, los debates allí presentes y curiosidades que pueden ayudarnos a ampliar nuestra perspectiva o descubrir cosas en las que nos gustaría profundizar.
El acceso a la cultura que antes estaba restringido a muy pocas personas, ahora (si bien sigue habiendo una enorme subordinación e inequidad) puede desafiarse un poco más. Podemos, al menos, vislumbrar en el horizonte que pocas cosas son como nos las cuentan. Que en el mundo somos muchos y que la diversidad es inmensa pero, en lo esencial, nadie es tan distinto.
Cualquier estilo de Bellydance está impregnado con muchísimas y variadas influencias. Creo que eso habla de que es un estilo de danza vivo, que se transforma junto con las sociedades.
Dentro de mundo de las danzas del norte de África, sudeste asiático (expresión más objetiva que el término político “medio oriente”) y Turquía… existen un montón de folklores y danzas ancestrales. Sin embargo, el Bellydance (terminología impuesta por los viajeros europeos) es una recreación contemporánea, afectada directamente por la globalización y la modernidad.
La FUSIÓN de culturas o estilos puede ser algo muy enriquecedor y creativo, puede ser el resultado de un intercambio equilibrado y amistoso, pero ¡Cuidado! también puede haber subordinación, desprecio, apropiación cultural y muchas injusticias sobre las que debemos estar atentas y mantener un debate permanente. Investigar, involucrarnos y brindar información a nuestro entorno. ¿Podemos hacer de la fusión una invitación a conocer y valorar las culturas del mundo? ¿Puede la fusión convertirse en un puente para el diálogo y el respeto?
FUSIÓN Tribal Bellydance
¡Cuántas palabras, cuántos conceptos! Ya tendremos tiempo de analizarlos en profundidad en otra nota, por el momento veamos lo siguiente: en los EEUU, desde los años 70’s se fue desarrollando un subgénero de bellydance que acabó popularizándose con el nombre American Tribal Style (ATS), hoy conocido como estilo FCBD® (FatChanceBellyDance). De este estilo nació una nueva fusión, popularizada con el nombre Tribal Fusion Bellydance. Esta fusión se expandió fuera de las fronteras de los EEUU como parte del show de la Cía. BellyDance SuperStar y con Rachel Brice como su mayor exponente. Se trata de una fusión entre el american tribal style y el american cabaret style bellydance que con el tiempo fue tomando diferentes y novedosos rumbos, llegando a ampliarse muchísimo. Hoy conocida también como Fusion Bellydance.
Los tips que vienen a continuación son en referencia a aquel estilo de fusión y su expansión. Pero, claro… ¡no es la única fusión posible!
5 consejos
Empecemos entonces con los 5 consejos para desarrollar tus habilidades en la fusión (tribal style bellydance).
Estudiar y cuestionar la historia
La historia nos pone en contexto. Nos sirve desde un punto de vista ético/moral y también como marco para el desarrollo de nuestra danza. Pero estudiar la historia no es sólo escuchar la versión oficial: es también tratar de cuestionar y llegar a las palabras que han quedado marginadas. Poner nuestra danza en un contexto global y tratar de entender, desde un punto de vista artístico, a qué necesidades respondió cada transformación, quiénes las hicieron, por qué, para qué y cómo. ¿Qué cosas llegan a nosotras casi sin que las busquemos y cuáles sólo podemos conocer después de una esforzada investigación?
Estudiar y comprender la música
Cada estilo musical suele estar asociado a un baile en particular. Los ritmos y melodías tienen características específicas que forman parte de las tradiciones y costumbres de los pueblos. Para hacer una fusión criteriosa es importante conocer bien los recursos que vamos a usar.
Practicar las bases
Antes de construir nuestras propias versiones y adaptaciones es importante aprender muy bien lo que ya ha sido creado. La fusión es mucho más interesante cuando hacemos de ella un dialogo y no un monólogo. Esto significa abrirnos a la comunidad y generar una interacción que tienda lazos, permitiéndonos crecer juntas.
Movimientos precisos
Una de las características más llamativas y destacadas de nuestro estilo es la detallada precisión de los movimientos. Secuencias de aislamientos definidos con exactitud, sincronizados perfectamente con la música y muchas veces combinados en desafiantes capas. La práctica regular y las repeticiones en fragmentos muy breves nos permite entrenar nuestra memoria muscular con la finalidad de automatizar estas complejas composiciones. ¡Comprender la biomecánica nos permite ejecutar los movimientos en forma correcta, logrando homogeneidad y fluidez con las compañeras!
Fórmula del 90-10
Ser creativas dista mucho de estar incorporando todo el tiempo cosas nuevas. Sentirnos cómodas y habituadas con nuestros movimientos y composiciones es fundamental para transmitir seguridad en la danza. Por eso, a la hora de incorporar contenidos nuevos ¡procurá hacerlo de a poco! La fórmula 90-10 te puede servir: 90% contenidos en los que te sientas sssuuuuuper segura, 10% contenidos nuevos y desafiantes. Esta fórmula te permitirá dedicarle a los contenidos nuevos toda la atención y el tiempo que requieren para que pronto los sientas tan naturales como a cualquier otro.
